Herzlich willkommen in meinem Atelier

Ich wuensche Ihnen einen inspirierenden Besuch in der virtuellen Ausstellung.Die Arbeiten erstrecken sich von Skizzen hin zu komplexen Farben- und Lichtstudien, alles ein Ausdruck von Intension und Intuition. Jedes Kunstwerk ist authentisch und einmalig. Es gibt keine Drucke und Poster. Die Werke sind haltbar und die Bindemittel sind stabil. Zeichenkohle, Öl-und Wasserfarben, Tuschen und Temperas sind teilweise in eigenem Verfahren hergestellt, beziehungsweise angerieben. Die Qualität der Bildträger- Buettenpapiere, Leinwände und Laubholzpanneaus- ist die beste. Holzskulpturen sind in einheimischen Harthölzern gearbeitet. Die Steinskulpturen sind in Granit, Marmor, Kalkstein etc handgearbeitet. Zu erwähnen sei, dass die Ausstellung auch Objekte enthält, die unverkäuflich in Privatbesitz sind.

Ankauf und Lieferung

Bitte erkundigen Sie sich durch e-mail ob das gewuenschte Objekt noch frei zum Verkauf ist.

Einrahmung

Zeichnungen und Aquarelle sind mit Passepartoutrahmen auf säurefreie Pappe montiert und ohne Glas. Malereien auf Leinwand sind mit Kantenleisten versehen. Auf Wunsch können wir die Werke mit passenden Rahmen liefern.

Sockel

Skulpturen stehen auf Sockeln aus geeignetem Material.

TRIOSENCE

Triosence´s brand new CD "when you come home" with paintings by Rainer Hoffmann, enjoy to define the power of jazz and paint!
Follow this link: www.triosence.de

Der Kuenstler, seine Arbeit, seine Philosofie

Rainer Hoffmann, 1949, ist nach seinen verschiedenen Ausbildungen in Deutschland und in Schweden – Architektur, Bildhauerei, Kunst – als freier Kuenstler gegenueber Stilen sehr konsequent geblieben. Seit 1980 hat er sich in der schwedischen Natur eingelebt. Seine Ausstellungen haben seither mit lokalen Erfolgen in Nord-Europa, und während lägerer Aufenthalte in Ägypten, ebenfalls dort statgefunden. Ein Mix aus Performance-Art, Ballett – Geräusch-Konzepte sowohl als auch die B.A.G. D.A.D. Ausstellung (Between Art Generative Development And Disfunction) 2002, stehen in soziologisch- avantgardistischer Position als Konceptkunst gegenueber der Materialisierung und Bildgestaltung seiner Werke. In den Zeichnungen ist Rainer Hoffmann der Erzähler. In den Bildwerken bevorzugt er die Einfluesse von Psychologie und Geschichte. In den Skulpturen zitiert er Schönheit und Materie. Diese Wesenszuege scheinen sich zu vereinen in den Performances. Fuer den sozialen Teil seines Wirkens sind von Bedeutung die Vorlesungen in Kunst- und Architekturgeschichte, Kurse und Workshops in Bildhauerei, Landschafts- und Modelmalerei. Durch seine humanistische Prägung fängt er das Interesse seiner Studenten, was ihm einen guten Ruf eingebracht hat. Rainer Hoffmann studierte die alten sowohl als auch die neuen Meister. Er entwickelte seine Malereitechnik indem er Caravaggio, Rembrand, David, Velasques, Delacroix, Cézanne, Courbet, Corot, Reynolds, Munch etc studierte. Mit Goethes Farbenlehre beschäftigte er sich intensiv mehrere Jahre. Schon als Kind, doch stärker noch während seiner Studienjahre an der HfbK in Kassel erhielt er starke Impulse durch die documenta-Ausstellungen. Seit dem Holocaust gab es keine Vermischung mehr aus romantischer Schwärmerei und Preussentum. Jasper Johns, Claes Oldenburg, Joseph Beuys, Rauschenberg und andere wiesen in ihren Werken auf verschiedene Segmente der Gesellschaft hin, so als hätte sich Kunst, als etwas Beschauliches, selbst zu Ende difiniert.

“Moderne Kunst muss einsehen, dass es nur eine geringe Anzahl von grossen Malern gegeben hat, und jene waren Individualisten ohne organisches Verhältnis zum sozialen Organismus. Das Handwerk ist verfallen, die einheimische Volkskunst der zivilisierten Länder ist verschwunden, und was wir an Stelle grosser Architektur, architektonischer Malerei und Skulptur, kunsthandwerklicher Funktion in Verbindung mit grosser Architektur setzen, ist die massenproduzierte, gefuehlskalte Maschinenproduktion mit deren charakteristischen, zentralisierten Nebenprodukten, Slums, Socialneurosen, devitalisiertes Proletariat, enthumanisierte Intelligentia.”.
by: Herbert Read