In der Tat, die Malerei ist, wenn sie gut angegangen wird, eine allseitig zufriedenstellende Handlung, dadurch daß sie die Welt der Eindrücke in die Gestaltung jener überführt.

Es müssen die ersten lustvollen Bleistiftzeichnungen der fruhen Kindheit gewesen sein, notiert auf den Seitenrändern der Nachschlagewerke und Lexika , die ein ständiges Sich- gegenwärtigfühlen und die stürmische Lust des sich mitten im Daseinbefindens ausdrückten.

Da ich in den Jugendjahren oft die Sonntage in Kunstmuseen und Bildergalerien verbrachte, konnte ich wertvolle Information über die Methode der Malerei erfahren, die ich sogleich in Studien ausprobierte; das waren der Farbauftrag mit Palettenmessern, das Sfumato mit den Fingern, das Sgrafitto durch kratzen und schaben und alle anderen sehr ursprünglichen Hilfen zur Ausarbeitung weicher Ubergänge beim Portrait und in der Figurenmalerei. Da ich das mit Wasserfarben unternahm, was in der Pastell- und Ölmalerei so üblich war, war das Resultat überraschend.

In der Grisaille-malerei entdeckte ich die sfärische Subtilität der dritten Dimension, die augenblicklich als Affisch- und Plakatmalerei Gefallen fand. In den Schaufenstern einer Buchhandlung erzeugten die Plakate verschiedenste Reaktionen. Es waren Sujets des Surrealismus, die eine weitreichende Wirkung auf die Atraktionskraft der Buchhandlung hatten.

Die Zwischenräume meines malerischen Daseins fullte ich mit handwerklichen und später akademischen Ausbildungen, die mir reichlich Stoff zur Vertiefung der Malerei gaben.

Zum Glück hatte ich durch das Handwerk mit seinen noch streng nachwirkenden Zunftbestimmungen einen Einlick in die Methode des Zuwegegehens erhalten.

Die Methode war der Weg von der Idee zur Artefakte mit größter Rücksichtnahme auf dieMaterialeigenschaften und die Strategie.

Sie war fur den Schreiner und den Steinmetz eindeutig definiert durch das sukzessive Wegnehmen und die Konstruktion. In der Malerei war das gerade das Gegenteil, es galt hinzuzufügen und sich annähern an das Erstrebte ohne es jemals zu erreichen. Jedes Gemälde wird vom Maler als Kompromiss empfunden soweit es nicht aus sich selbst überrascht, indem es sich selbst fertiggemalt hat.

Hiermit war die Immanenz des Daseins ausgedrückt. Die Plattform des Bewusstseins über die Methode war gegeben, der Aufbau konnte beginnen. Die Farbenwerte und Kontraste in dem Dargestellten, die Lichter und Reflexe, das Gestaltete und der Akt des Malens, die gesammelte erhöhte Aufmerksamkeit steigerten die Wahrnehmung und die Auflösung der Dinge in rein optische Erscheinungen. Anhand der Bescheidenheit des Materials mußte dem Handwerk hohes Können abverlangt werden.

Mein im Prinzip ausserhalb der Malerei unkompliziertes Dasein mit regelmässigen Vorlesungen über Kunstgeschichte, Philosophie, Religion, etc öffnete mir großzügig Freiräume für das praktische Studium der Farbenlehre, der Freiluftmalerei/Pleinair und das Studium der Anatomie und Proportion des menschlichen Körpers.
Während meine Studenten die Logik meiner Vorträge schätzten, wartete die Malerei im Atelier auf Stellungnahme zur Welt der optischen Erscheinungen.

Gründe eine lebenslange Partnerschaft mit der Malerei einzugehen

*Malerei steigert das Gefühl anwesend zu sein, am Dasein.
*Das Gemälde soll existentiell beruhigen, erinnern lassen und zum (nach-)denken veranlassen.
*Das Zeichnen entsteht aus der Intensität der Wahrnehmung und ist die Anfangsgeschwindigkeit [Vo] fur die Malerei.
*Der Pinselduktus in der Farbe ist der Fingerabdruck des Malers zwischen Wahrnehmung und Gestaltung.
*Der optische Eindruck im Gemälde sollte am Anfang sensationell sein und bald als freundschaftlich Gegenwärtig erhalten bleiben.
*Sich eine Kunstsammlung anschaffen ist sich in Erinnerung bringen.
*Die Ehrlichkeit der Darstellung, ohne Seitenblicke, macht das Bild ideal.

Considering the circumstances of art today

Light makes things visible.

Paint is light broken into colours.

Colour is temperature and light, defined as particles, waves; or perception, acquaintance with anything through the senses and a lot of psychology (Goethe).

Colours are connected to each other, often guided by the most dominant, from the inside as well as from the outside, for exampel daylight, dawn, twilight.

Paintings are happily married with matter as well because they can try to ignore the substance of colours. Easily defined: How do you add the third dimension in a painting with only two?

Paint, especially oil paint, has the third dimension in its pigment and emulsion body when it´s applied heavily encrusted. This is called impasto.

To omit any kind of texture and paint on glass-like surface is to express a wish to create a virtual reality, illusion or awareness of objects. The 600 year old discovery of perspective in composition and colour opens the curtains to virtual sensations. The lense of the eye reacts towards perspective in landscape paintings and perspective as in real landscape. The sensation of landscape is real in both.

But that which makes a remark in our soul is to feel the third dimension in both matter and illusion in the same artwork. This emotion is the most powerful of all and dates back around 300,000 years.

Dear reader, art lover, philosopher etc,

this introduction was meant to open your consciousness to my artwork, including the problems attached to describing. If you find that your receptivity to visual art has been expanded by these few words – then I have succeeded!

Sincerely Yours

Rainer Hoffmann ]]> http://www.rainerhoffmann.com/2009/11/114/feed/ 0